권혁희 > 아티스트

작품개요

나의 작품 의도는 현대의 산만한 환경으로부터 한발 물러서 본질을

흐리는 변화하는 것들을 단순화 하고 정면을 직시하는 담대한

시선으로 여유를 끌어 들이는데 있다.

그렇기에 화면구성은 생략적이고 비기교적이다.

표현되는 대상은 자연과 시간에 순응하는 변화의 추출물로서

나의 삶과 병행한다.

나는 자연과 내 삶의 변화에 “그러려니” 라는 담담하고 건조한

적당한 거리를 두고 싶다.

붓자국은 생각과 시간이 교차되는 공간을 음미하듯이 서로 서로가

한점 한점을 확인하고 조응한다.

매 순간 의미 없이 흘려보내는 만남이 있을까 봐 염려되기 때문이다.

나에게 있어 그리는 행위는 “나는 생각하는 삶을 영위 한다는

의지의 징표"이다.

The purpose of my work, is to take a step back

from modernity’s frantic and disorienting condition and

to simplify those capricious things that taint what is essential,

and to illicit a peaceful state of mind through a vision that

boldly confronts reality.

Therefore the composition of my canvas is minimalistic

and devoid of and contrived technique.

The object of my expression "adequate distance",

a near-stoic attitude, to the forces of nature and

the changes they provoke in my life.

The brush-strokes are constantly wary of the spaces in which

thought and time intersects.

They fear if there is ever a moment that was wasted

without making meaning.

The act of painting, for me, is "an expression of

my determination for a life contemplation".